声乐理论精华 哼鸣：闭口哼鸣：松开牙关，舌顶下齿，上下齿不要咬死，嘴唇似闭非闭，下巴向下放松，口腔、咽腔打开，嘴里像是噙着满口水，鼻孔兴奋张开，发出像蜜蜂飞舞般的轻轻的嗡嗡声、哼鸣声，向鼻腔靠近眉心处哼，去找高位置的头声感觉。每天唱歌前都要认真做哼鸣练习...

应试演唱时的仪态规范 1.面部表情要自然歌唱时面部表情应自然贴切，要与歌曲的内容协调一致。有些人不论唱活泼欢快的歌曲，还是悠扬伤感的歌曲，总是使用一种表情，这说明没有理解歌曲的真正含义。不过表情过分夸张和做作也会影响到声音的正常发挥，反而会费力不讨好。唱歌时还应...

这5个声乐技巧训练，让你瞬间唱好歌！ 这5个歌唱的技巧，不得不学呀！一、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心...

训练呼吸小技巧！ 你在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。1)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两...

常见的几种对声乐的认识和观念上的误区 现在学习声乐的人越来越多。在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。这些不足不仅表现为发声方法的错误和作品理解的偏差、表现方面功力的欠缺，也表现为对声乐的认识和观念上的误区。而后者的负面影响虽然表现得不是十分直接、明显，但如不尽快消除...

演唱不好，更要朗读！ 不久前，《音乐周报》发表的一篇题为《演奏不好，试试朗读！》的文章，引起了许多人对于音乐与朗读之间关系饶有兴趣的关注。不少声乐教师更是纷纷表示，与演奏相比，声乐与朗读的关系更为密切，因为声乐是用语言歌唱的，语言与朗读密不可分。所以他们都建议，...

将练声作为日常生活习惯 我们练声是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以一定要形成日常的练声习惯。就像你每天不能不刷牙、不能不吃饭一样，你的演唱能力想得到提高，就必须坚持每天练声。其实，在我们每个人小时候，还没有学会怎样控制喉咙、声带这些地方的肌肉时，在完...

歌唱中不良习惯的形成及对策 声乐教学中，我们经常会遇见这样两种学生：第一种是表面看似能力不足，且伴有一些小毛病，但音质优美，基本功扎实，有灵气，有较大的可塑空间;第二种学生是表面看起来能演唱很多不同风格、不同语种的歌曲，无论发声还是舞台表演都已形成自己的一套模式，有自...

歌唱的“高位置”的演唱技巧 在现代的声乐教学中，一般都把声音位置用“高、低”来具体说明，并认为优美动听的歌声，应当是从高的位置上发出来的。具体地说，提起软腭形成的那部分空间就是声音集中点。虽然，从理论上说，声音都是从声带发出来的，但不管是歌唱者自己，还是听众，并没有感...

歌唱的咬字和母音 发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌...

声音的高位置与哼鸣练习 声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具有穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，...

声乐演唱中的“矛盾体” 声乐初学者在学习声乐的过程中都会遇到这样那样的困难，那是因为声乐这门学科里存在着很多对矛盾体。当我们对这些概念理解不清晰，不知到底该如何把握时，往往会陷入进退两难的境地。参加美国古典声乐家国际比赛以来，每天的交流学习，令笔者对这些问题有了许...

歌唱时共鸣腔体的运用 在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分。当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。我们知道声音的传播必须依靠介质，可以是空气、水、金属等物质，这个介质必须是客观存在的。比如在真空中，声音就不会传播。那我们所说的...

你的声乐准备的怎样？腹式呼吸法的歌唱与发... 【歌唱技巧】利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三...

小议如何唱好声乐作品 艺考专家车老师提示：各位声乐学子，下面的文章有很重要的技术内容，希望大家认真阅读，并且认真的逐一细节落实：）当你在课上演唱准备好的声乐作品时，不论是声乐教授还是艺术指导老师，都会首先让你在歌词上下功夫。具体而言，首先是读音，不仅仅是读正确，...

快来看！音乐发声练习有诀窍！ 歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。歌唱姿势要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽...

声乐|关于呼吸与气息的70条知识 1.呼吸之所以能够成为歌唱的动力，就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了一种张力，这种张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。腔体的打开灌满，音色圆润及收放自如的用声，全在于气...

练习声乐的小秘密，点我告诉你 说一说声乐学习的方法1．歌唱姿势。要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。不要习惯性在唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，然而并不是这样的。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，...

【声乐知识】：基础节奏训练的趣味小方法 音乐要素包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。其中，节奏是音乐的骨骼，是音乐的灵魂,它是音乐教学的重要组成部分。重视学生节奏感知能力的培养，是提高学生识谱能力的法宝。在音乐教学中怎样把这些复杂的节奏通过趣味性的教学让学生掌握在模...

声乐换声区的训练方法 在声乐教学的过程中，训练学生掌握转换声区和统一声区的技巧与方法，达到声区转换自如，音质统一，是声乐教学非常重要的环节之一。为此，本文通过对换声区的概念、意义的进一步认识和对换声区基本特点的分析，并结合声乐教学的实际，对换声区的训练方法提出自...